Variación Conceptual/Centro Civico Hostalets

         A raíz de la construcción de la maqueta del Centro Cívico Hostalets identifiqué varios aspectos que la hacen única. El uso de las rotaciones en cada nivel da una oportunidad espacial desde una doble hasta una triple altura, quizás de esta forma el edificio podría seguir creciendo. Otra oportunidad que provee el uso de las rotaciones en plantas es la múltiple mirada, donde se puede apreciar visualmemte un espacio estando en otro, esto invita a explorar el edificio. Junto con las rotaciones hace un gran papel el cerramiento de cerchas y el recubrimiento de celosías. El cerramiento de las cerchas en unos instantes crea terrazas y en otros interioriza el espacio. Dicha interioridad disfruta del exterior por el tamaño de la cercha y el vidrio,  más no lo penaliza por el conjunto de celosías operables que cubren de los rayos del sol.

       Haciendo uso de lo antes mencionado decido explorar la forma a través de las cerchas y las rotaciones, pensando en incluir luego el juego de celosías. En esta maqueta conceptual se utiliza la cercha como cerramiento y en otros instantes como elemento de soporte. Mi mayor interes fluctúa en obtener el máximo de cualidades o posibilidades que puede brindar una cercha a la hora de incorporarla en un proyecto. 

DIAGRAMA/Centro Civico Hostalets

      

    En el siguiente diagrama presentado se expresan los elementos que identifican el Centro Cívico Hostalets y que al verlos en fotografías o dibujos recuerdan su totalidad. Como base esta colocada la planta del edificio en la misma se ve la forma asimétrica y diferentes patrones de piso que van proyectando detalles del edificio como el uso de interiores y de terrazas. En una segunda capa identifiqué instantes en los que se presentan los elementos con los cuales quiero trabajar las cerchas y las celosías. En la fachada se junta la mayor cantidad de celosías y cerchas y en el diagrama presento en el orden en que se encuentran y el detalle de algunas celosías operables. En el interior de la planta coloco una cercha de mayor escala sin celosía para identificar que se hace uso de la cercha como cerramiento o división de espacio. A la extrema derecha, orientado con la planta, muestro una imagen en fachada para entender la totalidad del edificio del dibujo, al detalle de construcción y finalmente al todo. 

Rincón/Momento [Tríptico]

         La composición de Momento está basada en varios estratos, para ver otros puntos de vista se tomó el mismo y se descompuso en tres capas. En cada imágen  presento lo que entiendo importante de mi rincón especial. En el primero presento la base, que es la perpectiva fotográfica del corredor sobre lo cual iran dos transparencias. La segunda imagen presenta el tiempo y la academia como sombra del tiempo, ya que al pasar los años la Escuela ha hecho un gran aporte en la educación. La tercera imagen por último presenta el aspecto artístico y transitorio de la escuela, en donde el pasillo funge como corredor o como galería de arte en otras ocasiones.

Base

Transparencia 1

Transparencia 2

Centro Cívico Hostalets [Maqueta Finalizada]

       Como parte del curso de diseño se realizó en grupo una maqueta a 3/8"=1' del Centro Cívico Hostalets de Balenya del arquitecto español Enric Miralles. El grupo de trabajo estaba compuesto por Ana Laura Lugo, Yaritza Reyes, Edgardo Agosto, Liamar Pelati, Paola Burgos y Yisel Rosario. A raíz de la escala y el diseño del edificio se tomaron varias decisiones grupales para la construcción de la maqueta, por ejemplo realizar manualmente las losas y paredes y en laser cutter elementos pequeños y repetitivos como la celosía y las cerchas. En grupo también se decidió que los materiales fueran chip board y foam board para darle los espesores correctos a los elementos. La maqueta se realizó en sección para comenzar a entender la complejidad espacial, los ángulos y los elementos estructurales. Enric Miralles tiene una forma muy peculiar de diseñar donde hasta los espacios angulares están habitados, NO da espacio al remanente a menos que así lo quiera. Me parece que hace un uso muy elegante de la cercha en madera como elemento estructural y como cerramiento en otras ocasiones. La circulación la maneja adosada a los bordes para tener acceso a espacios de triple altura ininterrumpidos. Otro punto interesante es los espacios de terraza que crea al desfazar las losas y los cerramientos. Al utilizar las cerchas como cerramiento añadiéndole cristal utiliza una celosía para amortiguar los rayos del sol, pero a la vez le dan una textura que no añaden el resto de los materiales. Es importante ver y entender las formas de diseñar para ver como otros han resuelto problemas de diseño, que materiales son convenientes y/o eficientes  y además derivar nuevas intensiones a la hora de diseñar.

Maqueta Finalizada

      Detalle Celosía

Qué es Diseñar/

      Diseñar es una palabra compleja que envuelve la forma de pensar del diseñador, sus experiencias vividas y su entorno inmediato. Estos son factores que van a afectar la manera en que el individuo diseña o ve el diseño, sin embargo es responsabilidad del diseñador informarse para cada entorno en que va a plasmar su obra. También, existen espacios en donde no necesariamente se dio un proceso de diseño, pero las personas hacen que funcione  como si lo estuviese. De cierta forma, lo quiero expresar es que el diseñar lo veo ligado al uso que se le vaya a dar o del individuo que va a habitar el espacio. En el momento en que se desvinculan estos o en el momento en que la gente no "siente" el lugar obtenemos estos espacios  con buenos diseños, pero que la gente no activa y se quedan remanentes.Un diseño busca resolver necesidades y no necesariamente crear más, por eso se acompañan los diseños de análisis de sitio e interpretaciones del lugar buscando que sea efectivo el resultado.

Tríptico. E.M.

        Al analizar la obra de Enric Miralles me parece que una de las cosas que más me llamó la atención es su método de construcción, los materiales que utiliza y que propiedades le da a esos materiales. Como base  para explicar ese proceso constructivo y de diseño utilizo el Mercat de Santa Caterina, el mismo se encuentra en Barcelona y es un trabajo de renovación. En mi representación muestro detalles de varias obras de Miralles para enfocarme en las materialidades que utiliza y que cualidad le adiere él a la madera por ejemplo, al metal o al hormigón. Al pie de la representación se encuentra un montaje de las fachadas del Mercat donde se ve el uso de diversos materiales, unos en función estructural, como las columnas ramadas; otros como cerramiento en el caso del vidrio y los paneles de madera asimétricamente colocados; y por último en función ornamental vemos la cerámica colocada en el techo como una paleta de colores en mosaico. Por ser una renovación también conserva una arcada original la cual se muestra en el centro de la obra.  

Realizado por Yisel Rosario

     Observando los trabajos de mis compañeros noté que Liamar Pelati realizó una unión entre el análisis de materialidad y topografía el cual es un solape entre mi tema y el de Paola Burgos. Las tres estamos analizando la obra de Enric Miralles y no me toma por sorpresa que entre los temas que más salgan a relucir estén la materialidad y la topografía. Los proyectos de Miralles estan atados a su contexto por el buen uso d la topografía se ve en ocasiones una línea muy fina entre la obra y el emplazamiento, volviendose casi uno dependiente del otro. Paola Burgos, bien expone en su trabajo el Cementerio de Igualada el cual juega a ser superficie y profundidad. Por otro lado Vemos el trabajo de Liamar el cual presenta un vínculo entre el emplazamiento, topografía y materialidad dejandonos ver que el material también varia según el lugar de construcción y disponibilidad del mismo. Sin embargo una cualidad fundamental en Miralles es exponer el material. Cuando digo exponer es que no esconde la belleza o finalidad del mismo, no lo pone para recubrirlo, lo expone por que así lo pensó determinadamente.

Realizado por Liamar Pelati

Realizado por Paola Burgos

Rincón/Momento

    Durante mi  recorrido por lo que es mi rincón particular, los corredores de la Escuela Central de Artes Visuales, tuve la oportunidad de observar que una de las cosas que mas me llama la atención es la forma en que entra la luz al espacio y la tranquilidad que se siente. Como es de costumbre tenían sus paredes cubiertas de cuadros lo cual hacía el espacio mas ameno aún. Viendo en detalle la gama de colores terracota y cremas la hacen ser mas amplia de lo que son, además  sus ornamentos y portones barrocos hacen olvidar que estas ubicado en un lugar tan congestionado como lo es la Ave. Ponce de León.

Corredor Escuela Central de Artes Visuales. por Yisel Rosario

     Para transmitir estas ideas en mi trabajo utilicé varias de las fotografías que tomé y las uní en una composición. Luego le añadí una capa de colores que cae de los cuadros para reflejarse en el suelo. De la misma forma las palabras se reflejan en el suelo en unión al color (la academia y el arte). La arquitectura del espacio es histórica y donde más lo vemos es en el enrejado barroco el cual en mi composición cobra un lugar importante siendo lo que tiene aspecto tridimencional. Los espacios en blanco son lo que quizás siento o veo menos cuando estoy en el lugar.

   Al leer el artículo "A Process-Based Classification of knowledge Maps and application Examples" captó mi atención la definición de Ernest y Young de un mapa de ideas/conocimiento:

     Accordingto Ernestand Young(Novins 1997), to take a practitioners definition, a knowledge map is a place to find the source
      of answers, a method and format for collecting and communicating where knowledge resides and is lacking, typically 
      within an organization, a visual representation of knowledge content areas.

    Esta definición es clave, ya que dice todo lo que debe hacer o ser un mapa de ideas, debe ser una representación clara, un lugar donde encontrar respuestas rápidas y un medio para colectar y transmitir ideas. Además es un ejercicio de decir lo más posible con las menos palabras, asi que la imagen debe poder hablar y hacer pensar al espectador. Al seguir el hilo anterior pienso en el trabajo realizado por Valorie, quien escogió su Momento en el edificio de Ciencias Sociales. Al ver su representación puedo entender las cualidades que hacen el lugar especial para ella por su fuerte énfasis, por ejemplo las sombras que proyectan los quiebrasoles en el suelo y la naturaleza salpicada entre los huecos.

[Momento Arquitectónico] por Valorie

Maqueta Centro Cívico Hostalets Balenya

      Como parte de la dinámica del curso se está realizando una maqueta de una obra de Enric Miralles, Centro Cívico Hostalets de Balenya, la misma es a escala de 3/8"=1'. Al construir la maqueta a dicha escala ayuda a ver y entender procesos de construcción dentro de la misma. Para detallar un poco mas el interiror se construyó en corte lo que ha facilitado entender espacios de doble altura en el interior o espacios exteriores como terrazas. La planta tiene ángulos que parecen no concordar, pero en el interior el muro más alto, de 40', es el que alinea todas las plantas como un eje dicho mucho se encuentra cerca de la entrada. Un elemento importante son las cerchas las cuales están usadas para darle soporte al espacio, pero al ser en madera tambien le dan una riqueza al espacio y luz. Los materiales que se han usado son "foam board", "chip board", "bass wood" y cartulina blanca. Dentro del proceso de construcción se decidió hacer la maqueta a mano y piezas pequeñas como las celocías en la fachada en "laser cutter"  para luego ensamblarlas. 

                           

      Primeros niveles

    

                             

                                                                             Cerchas

Piezas cortadas en "laser cutter"

Gráfica/ Depuración

      La representación gráfica es un elemento importante para poder materializar o expresar ideas. El hecho de poder ver y adquirir conocimiento sin necesariamente leer algo, sino que detenerse y verlo por unos minutos cambia la definición de lo que es una gráfica. Al realizar una representación visual es importante pensar en quién queremos que lo vea y entienda, quién va a ser el espectador, porque no es lo mismo niños de 5 años a adultos de 25. En la medida en que se comience a dar parámetros a el trabajo vendrá a colación el editar la información y pensar que es necesario poner y que no se debe exponer. No toda la información que se levanta en el proceso creativo/investigativo va a ser relevante o va a informar mejor la gráfica. Me llamó mucho la atención la imagen A ya que es un ejemplo de una gran cantidad de información visual sin texto. En la imagen se explica con un axonométrico desde el proceso de transportar la pieza hasta el ensamblaje de varias piezas juntas.  Lo hace eficiente el mantener el mismo lenguaje, la misma escala y el código de puntos y líneas entrecortadas que informan el siguiente paso. 

Imagen A

Catálogo de Envoltura por Wilfredo Marrero

      La composición que me llamó la atención fue la de mi compañero Wilfredo Marrero quien trabajó con la obra del arquitecto Thom Mayne, mejor conocido por Morphosis. Al comparar la obra de Miralles, que fue la que yo trabajé, con la de Mayne se ve una diferencia en el uso de material. El primero se enfoca en formas orgánicas y materiales como la madera en su obra mientras Mayne utiliza hormigón y metal en su mayoría y formas mas ortogonales. 

Por Wilfredo

        La representación se ve muy limpia y dinámica al presentar la obra de Mayne como un muestrario o Catálogo, como Wilfredo lo llamó, del uso del material y fachada. La técnica de un rompecabezas inacabado da al espectador un espacio para pensar en la diversidad  de la obra de Mayne. La limpieza y simplicidad también dan un grado de complejidad ya que es difícil decir mucho con poco y me parece que el trabajo lo logra muy bien. El uso del color se mantiene en el tono azul y rojo y algunos matices cremas sobre fondo blanco lo cual enfoca el ojo en las imágenes y el texto está colocado en un tono gris claro que al no distraer la vista ayuda a enfocarse en lo que quiere decir la gráfica. 

Mosaico E.M.

  Mosaico basado en la Obra del Arquitecto Enric Miralles 

   Al ver y conocer la obra construida y no construida del arquitecto español Enric Miralles decidí exponerla como un Mosaico. Tiene una gran cantidad de edificios y diversidad de materiales usados en ellos, de la misma forma se configura un mosaico, son piezas que no necesariamente son del mismo material o forma, pero que en conjunto conforman una nueva obra. 

   De la obra de Miralles me enfoqué en la variedad de materiales empleados como la madera, acero cortén, hormigón expuesto en distintos acabados, losetas, quiebrasoles, piedra y cristal entre otros y las texturas que crean la union de los mismos. Otro elemento importante que llama la atención es el uso de la luz o más bien su forma de hacerla llegar al interior del proyecto.

   También hay un uso del material dinámico ya que se usa la madera de forma tectónica como en el Parlamento Escocés y en otros casos ornamental como la fachada del Mercat de Santa Caterina. Como muchos arquitectos Miralles tenia varias formas de percibir las ideas desde "scketch", dibujo formal, maqueta o "collages" de fotografías. 

    En mi representación utilicé la forma de un hexágono para enmarcar los detalles de la obra de Enric Miralles y juntarlos de la forma en que lo entendí, un Mosaico. La forma hexagonal la tomo de la configuracion de losetas del techo del Mercat de Santa Caterina en Barcelona el cual es un Mosaico de piezas hexagonales. Luego los agrupe por tonalidades para demostrar que muchas de sus obras llevan la misma gama de colores o tonalidades. En la parte inferior coloqué cuatro hexágonos con texto en el primero unos datos persoanles de Miralles y del segundo al cuarto las tres etapas de la obra de Miralles junto a sus esposas e independiente.

Rincón/Momento

        Dentro de la Escuela Central de Artes Visuales en Santurce se encuentra mi espacio de inspiración o más bien que reune muchos recuerdos de mi tiempo en la escuela. Es un pasillo en el primer piso en el cual pasé mucho tiempo, ya que estudié en la Central durante seis años. Este lugar es uno que varía durante el año, por ser una escuela especializada en arte se hacen exposiciones mensuales y una grande llamada EXPO Anual. Apesar de sus muros ornamentados e históricos tiene un aspecto cambiante y transitorio como "Galería" donde para todo estudiante de la Central ya es un logro exponer.

Primera perspectiva

           En esta representación quise unir los dos elemtos que yo creo hacen importante este espacio para mi y es  la enseñanza académica y la del arte, y como ambos se juntan para darle un giro a mi forma de pensar. Está realizado en papel de acuarela, tinta, "collage" de revista-periódico y pintura en acuarela.

Reseña del Artículo "Experiencias Mediadas" por Mariana Ortíz

      La Revista (in) forma lanzó una edición de dicada al rumbo que esta tomando la arquitectura hacia una arquitectura digital la misma es la número 5  "Narrativas digitales".  La mayoría de los artículos estan enfocados en programas para hacer arquitectura  digital y como se esta haciendo cada vez más uso de ellos a la hora de representar el diseño, por otra parte me llamó la atención el artículo titulado Experiencias Mediadas. Dicho artículo fue escrito por Mariana Ortíz quién presentó este tema para su grado de Maestría en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico. 

El cine en tercera dimensión

    El escrito va enfocado en lo que es la relación entre la arquitectura y el cine, los cuales hoy en dia están tan ligados que se le puede llamar arquitectura cinemática o cine arquitectónico. La línea entre lo real que puede ser el cine y lo real de la arquitectura creo que se ve solo en lo tangible de la arquitectura, más el debate siempre ha sido superar con la obra arquitectónica su representación digital. Continuando por esta línea el cine tiene la misma ventaja, hacia copias de la realidad en ocasiones tan avanzadas que es casi como crear una nueva realidad. Tanto el cine como la arquitectura se basan en características similares para su desarrollo tienes un cliente o ser humano, tienes el punto de vista o cámara, el espacio o escenario, trancisiones o tiempo y asi se podría continuar buscando dualidades, pero que buscan el mismo fin hacer una nueva representación mas hayá de lo permitido.

Representación Futurismo de Antonio Saint Elia

    El cine cada vez quiere ser más que una simple experiencia visual y al igual que la arquitectura busca materializarse. Me parece que la forma en que el cine comienza hacer esto es incorporando el cine de tercera dimensión, cuarta dimensión o Imax, donde lo que se quiere es maxificar la experiencia del espectador. A través de unas gafas y por supuesto una buena calidad de sonido puedes hacer sentir al espectador un "actor" más dentro de la película, o mejor aun, un nuevo ángulo de cámara en vez de solo ser el espectador. 

Representación del Movimiento Constructivistas Rusos

     La arquitectura también se ha nutrido del cine, comenta el artículo, con la invención de la cámara y el tener un punto de vista que te permita moverte en secuencia dentro del espacio diseñado. Al hablar de esto no para de venir a mi mente las representaciones de los Futuristas o de los Constructivistas Rusos. En sus representaciones se ve una arquitectura muy adelantada para el momento, pensada para el movimiento casi que evoca lo que sería la Ciencia Ficción en el cine. Lo que quiere decir, que es complicado buscar una separación entre estas dos disciplinas, el cine y la arquitectura, ya que juntas crean nuevas realidades que son posibles en ocasiones solo a través de un programa de representación y la movilidad de un lente  para "vivir" la secuencia.

Trayectoria en Arquitectura...en proceso

        La arquitectura me atrae desde que ni sabia bien de que se trataba, estudie en la Central de Artes Visuales asi que siempre estuve familiarizada con el arte, dibujar y un poco de arquitectura e historia. Gracias a esta formacion academica decido estudiar arquitectura un poco ignorante del tiempo y dedicacion que requiere. Mis papas para ayudarme un poco en la desición me matricularon en el taller de verano de la UPR y fue muy efectivo ya que me convenci de que era lo que queria estuadiar en la universidad. Ese primer año fue fuerte y de adapatacion a las amanecidas, acostumbrame a quedarme en el taller y mantener un balance entre no perder el tiempo y verdaderamente trabajar (aun trabajo en eso).

      


     Mi primer año de arquitectura estuvo muy enfocado en espacio, forma, abstraer y conceptualizar. La mayoria de los trabajos no fueron necesariamente espacios habitables sino objetos en los que se creban espacios, aberturas o incisiones de luz. Ademas explore materialidades y un poco del diseño industrial al realizar una prótesis para el brazo.  Se le dio mucho énfasis al dibujo a mano y a "sckechar" las ideas asi que considero que tengo una muy buena base en dibujo, llegue hacer representaciones en lápiz, tinta, lápiz de color, marcador  y medio mixto acuarela con tinta (puntillismo). Entre los trabajos realizados esta un puente peatonal, una casa para un cliente que vivia huyendo y un condensador social con un programa y site mas amplio.

                                                

     

  El segundo año fue enfocado en diseñar espacios habitables pensando un poco en como se sostendrian, materialidad y en la relación del diseño con su entorno. Para lograr esto último se desarrollaron mapas con iformacion base del lugar y luego las conclusiones de todo junto para asumir una postura en el diseño. Los proyectos que se desarrollaron  fueron un hotel en Vieques en un site con vista a la playa a 10 minutos del puerto de las lanchas. También un Atelier o Escuela para chef  en el area de San Juan a pasos de la escuela de Artes Plásticas. Otro proyecto que se realizó fue un Museo de Arte Contemporáneo en la zona de las Artes en Santurce el cual debía tener salas para obras de gran formato y salas de proyección para el arte digital. Durante las vistas a los sites para desarrollar estos proyectos fui desarrollando un gusto por la fotografía para documentar no solo el lugar sino sus texturas y actividades.

    

    



        Durante el tercer año lo principal han sido las competencias la primera en la que participe fue "Rethiking Mallorca's Sea Front" el mismo consistía en rediseñar el frente marítimo ya existente en la Isla de Mallorca en España, la cual forma parte de la islas Baleares junto a Ibiza y Palma de Mallorca. Las ultimas dos mencionadas disfrutan de gran turismo por sus amenidades y lo mismo se quería en Mallorca, disparar el turismo. Como primer concurso la experiencia fue excelente y fue el momento donde mas obligada me vi a dejar el dibujo a mano y comenzar de lleno a usar la computadora, además aprendí la gran utilidad de programas que no son arquitectonicos como "Illustrator" y "Photoshop" a la hora de representar. En la misma linea de las competencias participé en la Competencia para estudiantes de la escuela de Arquitectura UPR de Sierra, Cardona y Ferrer. En la misma se desarrolló un Centro Comunitario en la Avenida Ponce de León y Monserrate, el mismo debía promover el desarrollo comercial y mejorar la experiencia urbana,ya que en esa area lucía muy abandonada. El programa consistía de un componente educativo, componente atletico, componente espiritual, servicio a la comunidad y cuido de niños entre otros.